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沈阳chi K11艺术空间2019年首个艺术展览“3厘米博物馆”开启公众艺术新体验

频道:文化     来源:网络     发布:2019-12-15 12:41:59     手机版

展览:3厘米博物馆 面向艺术家和素人共同征集的艺术项目

展览地点:沈阳chi K11艺术空间(沈阳K11购物艺术中心4层)

策展人: Go Go Group、田静

出品人:郑志刚

艺术总监:薛梅

作为沈阳chi K11艺术空间2019年的首个艺术项目,汇集了数百位艺术家与近千件作品的展览 3厘米博物馆 已登陆沈阳chi K11艺术空间。这个展览起源自2017年 Go Go Group 艺术小组发起的 摆在桌面GOGO 南京国际桌面艺术项目双年展;本次由沈阳chi K11艺术空间与 Go Go Group 联合策划的 3厘米博物馆 也是继南京、北京、美国后的第四站展览。

有什么事情,摆到桌面上说 正是这样一句很有态度的话,成为本次展览的灵感起点。面对当代艺术创作中越来越倾向于追求大体量、视觉化、装饰趣味的趋势,在桌面之上与方寸之间,展览 3厘米博物馆 应运而生。在本次展览中出现的展品拒绝浮夸的景观化现象。展览旨在将参展作品设定在 3厘米 以内的微观尺度,试图探索大智慧与小尺寸共谋的趣味关系。

从埃德蒙 伯克到康德、让-弗朗索瓦 利奥塔再到当代的 数码崇高 理念,自然、社会乃至艺术的尺度一直是重要的哲学命题。在今天,面对无边无际的虚拟现实,单纯为了轰动效应而变得庞大的艺术创作愈发显得苍白。极端的自然、文明及虚拟现实尺度再一次在今天成为审美及社会层面复杂而迫切的问题,对于艺术家来说,控制并探索尺度的形式及社会意义也是最重要的创作讨论之一。对于艺术创作而言,艺术家根据自身对 尺度 这一概念的独到理解缩小和放大作品的实验屡见不鲜:克莱斯 奥登伯格及罗伯特 特里安等著名当代艺术家以放大日常生活用品的作品而闻名;而马塞尔 杜尚最著名的作品之一《手提箱盒子》在一尺见方的手提箱内复制了这位观念艺术大师的69件重要艺术作品,以小见大。不同尺度的艺术创作呈现出层次丰富的观察视角,并鼓励观者重新审视精神维度与空间维度的无限边界。

此次展览将沈阳chi K11 艺术空间的展览划分为 奇珍室 万物生 芥子园 等三个单元。在象征博物馆白盒子空间的 奇珍室 单元,当代艺术家创作的迷你作品散布于桌面;当步入 万物生 特别单元,艺术家不再将 3厘米 视作是作品物理尺度的限定性原则,而是将3厘米的概念延展,展示当代艺术探索必需的突破性批判性创作方法;展览的最后章节 芥子园 以中国传统艺术的启蒙画谱来命名,同时也意指著名的中国哲学思辨: 芥子纳须弥 ,邀请艺术爱好者和孩子一同在展览的理念框架内进行创造性实践,亦是对 尺度 这一主题的画龙点睛,更新着大众对于艺术的感知与经验。

本次项目的参展者多达数百人,包括张恩利、王兴杰、陈彧凡、赵赵、耿旖旎、毕建业、李怒、孟柏伸、孙逊、童昆鸟、王恩来、杨健、于瀛、潘望舒、周文斗、周轶伦等著名的当代艺术家,同时亦吸引了百余位 素人 创作者,创造了近千件作品的视觉大赏。

对于此次展览, K11美术馆部(北区)总经理、艺术总监薛梅女士表示: 我们希望此次 3厘米博物馆 展览能够成为对当今艺术界的一些潮流进行反思与挑战。而在此次展览落地沈阳的过程中,除了专业艺术家,我们也邀请了一些行业迥异、年龄不同的大众来共同参与展览的创作,希望在这样灵感激荡的创作过程中,能够让这些之前对于艺术并不了解的人们在创作中,对艺术有着更加生动的理解与认知,从而也能够激发这座城市更多的美学可能。

本次由沈阳chi K11艺术空间与 Go Go Group 联合策划的 3厘米博物馆 展览是一次大胆的微观诠释,通过惠及本地大众的艺术体验为沈阳城市发展提供了全新的可能;而微观化的视觉集体群像进一步为中国当代艺术发展提供了借鉴性视角。

部分作品介绍:

第一单元

梁琛 建筑师 《Alpeh-41.8 N123.43 E-1》影像、装置 2019一摞建国前与沈阳相关的老照片,将其切割成三厘米,汇成影像作品,照片则被做成了3 3cm的立方体,与之并置,这是建筑师梁琛所作的《Alpeh-41.8 N123.43 E-1》

赵赵 《无量》影像、装置2019中国艺术家赵赵的《无量》则是对残破的石造像用现代220伏的电动锯片进行切割,通过对古代造像的雕琢痕迹与破坏痕迹进行切削、 清洗 和堆砌,在立与破之后,把破的痕迹再次破坏。被切削成为3厘米见方的几何形体之后的雕像,被人为去除了其宗教色彩与文物价值,此刻这些石料看起来洁净、规则、清晰与工整 它们暂时保持在了这种可被当代艺术语言解释的形态中。

杨健《大理石桌面》PS 2019在bing搜索3cm,出现的绝大多数图片都是大理石

王婧媛《关系体验》胶带、毛线、针 2019在《关系体验》这件作品中,球上面是艺术家的个人信息,包括身份证号、电话号码以及不能开口的事,代表很私人的东西。如果你想窥探上面的隐私,你就要靠近它。能看清信息的距离是3cm,但是作品上面有针。如果有人靠近,3cm应该是一个很不舒服的距离,所以别去窥探别人隐私。人与人之间的距离最好保持在3cm以外, 3cm 可能会获得人际关的最差体验。

PJ HICKMAN 《中国制造》布面丙烯和金箔,纸板箱2019PH HICKMAN来自澳大利亚。"中国制造" 或许是当今世界上最容易辨认的标签。 澳大利亚25%的进口产品来自中国。 这些产品(如电脑)大多用瓦楞纸箱包装。 画布的大小与计算机屏幕的标准长宽比 (16:9) 相同。 用于文本 中国制造 的3厘米字体是微软正熙。黄金的部分反映了中国艺术品市场不断增长的财富和发展。 这幅画(实际上是在澳大利亚制造的!)作为一件 产品 归还中国,它被放在一个盒子里,用于保护和展示。

阿德里安 雷克乎 《小故事》、《Meme》 布面丙烯法国艺术家阿德里安 雷克乎生于1980年,毕业于巴黎高等装饰美术学院.他的绘画作品以尺幅微小⽽见长,不管是布面还是木版。这一点意义重大,因它需要高度的聚精会神,因⽽见证超凡的手艺。通过聚焦于尺寸之小和处理题材之广泛,艺术家诱导观者进入⼀个动态平衡的世界,进入到一个日常生活诗性得以诉说的间隙。这次的展览展出了艺术家两个不同的系列作品.第二单元

王硕 《为新生儿增高3cm》石蜡(黄、白) 2019沈阳艺术家王硕将自己作为新生儿母亲的身份投注到创作中,她将新生儿增高3厘米所需要的母乳用同等体量的石蜡表现出来。作品体现出母乳的大体量感,跟新生儿仅仅成长3厘米的实际尺度形成巨大落差。

张恩利 《钉子眼2号》纸本水粉 2019

王兴杰 《三厘米高跟鞋》布面油画2019

孟柏伸 《墨灯》 手工徽墨 、桌子2014《墨灯》的创作者孟柏伸生于辽宁朝阳,中央美术学院壁画系毕业后,他开始舍弃所有色彩,借用涂抹的方式将墨作为他创造中的唯一颜色。《墨灯》以老式白炽灯为形制,用梨木手工雕刻模具,继而用传统工艺铸造成型、阴干。所用之墨是由传统手工徽州油烟墨大师胡开文第十九代传人亲手制作。墨,是中华传统文明的载体,灯,是现代工业文明的曙光。灯和墨经过艺术家之手封印于大约3厘米的方寸之间,此消彼长,不分彼此。

张骞文《浴室》投影仪、LED灯、电池、浴帘2019艺术家张骞文在作品《浴室》中向人们提出了一个问题,在电子化的时代,3厘米意味着什么?在计算机,电子世界,距离是什么?去到手机地图上的3cm,在现实中需要经历什么?在电脑里面画3cm是什么概念,打印出来还是3cm么?这些看似奇怪的提问却是我们这个时代不得不面对的课题。

李怒《不成立的立柱》综合材料 2019

Craig Easton 《无的测量/有的测量》综合材料 2019来自新西兰的抽象艺术家克雷格 伊斯顿的作品《无的测量/有的测量》为观众创造了一种奇特闪亮的几何有机藤蔓,包括光,色,反射和运动。作品的核心零件是10到20个可伸缩的卷尺,在不可见的尼龙绳或电线上以不同的长度悬挂在天花板上。主要是黑色,银色和中性色,它们将用随机的3厘米荧光色涂料和镜面材料标记。由透明塑料和木材制成的相似数量的直边和折叠尺也将用于增加深度并增加在空间中自由悬挂的整个工作的错觉。在装置下方,双面镜子装置是一个抽象的构图 - 但实际上读作3CM。镜子中倒影的本文则来自汉语拼音WU的第二声。数字3与 无 、与 一切 的概念有关。在艺术家看来,它超出了我们测量的范围。

黄淳豆ひ邓 3cm计划》综合材料 2019《工业水墨--3cm计划》这件作品将无规则形状的夜光⻩⾊树脂敷合在透明亚克力站台上,形成错落起伏空间,从上往下投以⼿机屏上画的⼤大⼩小3cm树脂作品影像,涟漪运动的蓝⾊与静态黄色互相映射,从⽽拉⼤似平复杂的空间,形成多维空间抽象画。

毕建业 《3cm已是大错》唱片、胶带、锡纸2019《三厘米已是大错》是沈阳绘画艺术家毕建业对于误差的思考。就架上绘画而言,下笔精确度要求高的地方应该是以画布编织的缝隙为一个单位,能精确到毫米,就好比手机屏幕的一个像素点,误差很小, 三厘米的误差那将是大错特错。他把一张黑胶唱片中心的孔切下来,位置改造偏移了三厘米,它就成了不能播放的废品。重新装回收藏用的塑封里,装裱外框挂在墙上好似一个精美的唱片收藏,实际仔细观察会发现它已经变成了另外一个物品。

耿旖旎《瓦莱里美丽胶囊》综合材料2019《瓦莱里美丽胶囊》是沈阳艺术家耿旖旎的作品。瓦莱里 斯马格利是一名来自乌克兰基辅的58岁男子,在吃了某种神秘食物后长出了惊人的长达3厘米的美丽睫毛。根据这则新闻线索和对神秘食谱的研究,耿旖旎创作了《瓦莱里美丽胶囊》这个作品。作品中不但呈现了这名乌克兰男子睫毛测量真实照片,而且也在药瓶的成分贴上毫无保留的公布了美丽胶囊的神秘配方。

林斐斐《3cm 攫取记忆》水泥,综合材料2019《3cm攫取记忆》这件作品将球形盒作为模具,将水泥和各种规格尺寸的小物件融入其中,以此纪念作者童年与姥姥一起生活的场景。对于作者来说,这件作品代表了一个时代的变迁和几代人观念的巨大反差。他们是对消逝的记忆和文化的一种祭奠。第三单元

关于沈阳chi K11艺术空间

chi K11艺术空间是以K11 购物艺术中心为依托,独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活,让公众能更多参与到正在发生的艺术中。 沈阳chi K11艺术空间成立于2018年,拥有1000多平方米的艺术空间, 希望能通过自身不断创造艺术计划,与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作,共同打造有影响力大展。同时,该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。

关于 K11

文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立K11,一家以文化为基础的多方位企业,贯穿艺术 人文 自然三大元素。其独特的生态系统将艺术与零售、地产、服装设计、科技、娱乐以及媒体带给大众,体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求,并体现在不同范畴:建立全球首家结合艺术与零售概念的K11 购物艺术馆;为新世代创立以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier;设立开放式教育平台K11 Kulture Academy;策划自家设计品牌K11 Design Store;开设以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural以及创立首间扶植中国艺术家及策展人的非盈利机构K11 Art Foundation。

关于Go

Go Group

GoGo Group成立于2016年,是在替代空间中进行艺术实践和展览的非盈利展览策划小组。其主要的工作目的是用艺术的方式给予非常规展示空间以新的意义,探索在非白盒子空间中进行艺术创作和展示的可能性,挖掘偶得空间的策展价值,给参与艺术家提出新的创作课题,推动多领域的跨界合作及多视角的观展体验。

责任编辑:韩璐(EN053)
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